越通社河内——传承传统技艺，不仅是保存古老的制作技术，更重要的是通过代代相传，让年轻一代继续丰富传统文化价值。通过由工艺艺人亲自授课的培训班，民间传统技艺得以延续，同时激发创新活力，为首都文化产业发展培养人才。
为年轻一代传承人点燃希望
多年来，位于古村落唐林村（山西坊）的优秀艺人阮晋发始终坚持传授漆艺。在他看来，每一件漆艺作品不仅需要精湛的手工技艺，还凝聚着历代积累的知识、技术和审美理念。因此，学习者必须了解材料特性，掌握从制作胎体、表面处理到上漆、打磨和最终成型的各个工序。
阮晋发表示：“艺人不应只是某项技艺的最后掌握者，更应成为开拓者，让年轻一代在传统基础上继续创新。”
在春罗村（凤翼乡）的面塑玩具（Tò he）传统手工艺村，艺人邓文厚根据不同学习对象组织技艺培训。学习者从简单的造型开始，逐步提高制作难度。对于儿童，首要目标是让他们接触和了解民间文化；对于希望长期从事这一行业的人，则应着重培养其熟练掌握技艺和自主设计产品造型的能力。
不仅是传统手工艺，位于桃叔村（书林乡）的水上木偶戏艺术也通过艺人亲自指导的培训班得以传承。
据艺人阮世毅介绍，这项活动已持续开展约5年，每年至少举办一期，有些年份举办两期。令人欣慰的是，与过去一些家长认为学习水上木偶戏艺术不实用不同，如今越来越多家长主动为孩子报名，并鼓励他们参加。
加入木偶戏班也并非参加短期培训即可。新人必须经过两年的考察期，参与集体活动并遵守戏班规章制度。通过这一过程，接班人不仅学习表演技艺，还能了解和传承戏班的生活传统及行业集体精神。
将技艺传承与发展机遇相结合
艺人们开设培训班、倾注心血传授技艺，为延续传统手工艺、让年轻一代继续丰富传统文化价值作出了积极贡献。然而，从学会一门手艺到真正依靠这门手艺谋生，仍有很长的路要走。
据艺人邓文厚介绍，要熟练掌握泥塑玩具制作技艺并获得较好收入，学习者可能需要接受约5年的训练。在此期间，由于技艺尚不成熟，难以获得稳定收入，学习者容易失去信心，转而从事其他工作。
事实上，各传统手工艺村在培养优秀工匠和艺人接班人方面也存在差异。
越南手工艺村协会主席郑国达认为，生产发展较好、产品拥有市场、收入相对可观的地方通常更能吸引年轻劳动力。例如，钵场乡不仅吸引周边地区的劳动力，还出现一些家庭有意识地引导子女学习陶瓷专业，毕业后返乡发展传统手工艺，开展产品造型和新釉色研发。相反，在收入较低、产品销路不稳定的行业，年轻人接续传统技艺的意愿较弱。
为帮助年轻人找到长期从事传统手工艺的发展路径，优秀艺人阮晋发建议，加强艺人、培训机构、企业以及文化旅游空间之间的合作，为学习者创造从接触传统技艺到实际操作、产品创新和就业的机会。
阮晋发认为，应明确区分短期体验活动与面向真正选择长期从事相关行业人员的深度专业培训。
这也是制定文化产业发展政策时需要关注的问题。根据政府提交第十六届国会第二次会议审议的《文化产业发展法》草案说明文件，草案建议按照岗位设置人才能力框架，制定吸引艺术家、艺人和专家参与培训的政策，同时通过奖学金、免除学费、提供生活补助和信贷支持等方式扶持学习者。
这些政策需要在实践中进一步具体化，为艺人传授技艺、学习者锻炼技能以及生产经营单位培养符合发展需求的人力资源创造条件。
越南手工艺村协会主席郑国达还强调，应将正规教育培训与艺人传授及实际生产紧密结合。其中，培训机构负责制定符合实际需求的课程，艺人直接传授技艺，地方政府提供机制和资源支持，协会及企业则负责推动生产与市场对接。
艺人阮世毅建议，加强旅游企业与当地居民之间的联系，发展体验式旅游活动，让游客不仅能够观看水上木偶戏表演，还能深入了解传统手工艺村的文化生活。
因此，传统技艺的传承不仅是保存祖辈留下的制作技术，更是为文化遗产在当代社会继续得到实践、创新和创造价值培养人才。
只有当艺人的劳动和贡献得到应有认可，学习者能够看到发展前景，传统产品在市场上拥有一席之地，古老技艺才能焕发新的生命力，为首都文化产业发展作出切实贡献。（完）
从文化资源到创意资产
要成为创意经济的资源，文化资源必须转化为能够在市场上持续发展的产品。在这一过程中，科技被视为挖掘文化潜力的有力工具，而知识产权则被确定为推动创意价值可持续发展的重要基础。
